Брюллов Карл Павлович

Брюллов Карл Павлович — выдающийся русский живописец, вошедший в историю отечественной культуры как блистательный представитель «золотого века».


Самые выдающиеся произведений Карла Брюллова:
- "Последний день Помпеи" и "Осада Пскова"
- для Казанского собора:"Взятие Богородицы на небо"
- для лютеранской церкви Св. Петра "Распятие"
- для Сергиевской пустыни (1840 г.) "Троицу"
- для церкви на Аптекарском острове (1845 г.) "Вседержителя", "Богородицу" и "четырех Евангелистов"
- для домашней церкви гр. Адлерберга (1846 г.) превосходный по рисунку транспаранта "Спаситель во гробе"
- портреты императрицы Александры Федоровны, великих княжён: Марии, Ольги и Александры Николаевны (1837 — 1839); Елизаветы, Марии и Екатерины Михайловны (1846);
- портреты: Жуковского, гр. Перовского, Демидовой, Н. Кукольника, А. Брюллова (1846) кн. Оболенского и многих других
- жанровые картинки: "Турчанка", "Турецкое кладбище", "Прогулка султанских жен в лодке", "Одалиска", "Утро" и "Полдень", "Прогулка на острове Мадере", "Кардинал Ришелье, танцующий перед Анной Австрийской" (рисованы акварелью и карандашом)
- мифологические картины "Эндимион и Диана" и др.
Брюлловым была начата, но, к сожалению , неоконченная (по совершенно расстроившемуся здоровью) разрисовка Исаакиевского плафона. Работа эта, по проектам и эскизам Брюллова докончена профессором П. Басиным.

Карл Брюллов родился 23 декабря 1799 года в Санкт-Петербурге. Его предки были выходцами из Франции, обрусевшими во втором поколении. Настоящая фамилия художника звучала как «Брюлло». В XVIII веке прадед Карла, Георг Брюлло, переехал в столицу Российской империи и стал работать лепщиком на Императорском фарфоровом заводе. Его внук, Павел Иванович, обладал множеством талантов: он вырезал по дереву и занимался миниатюрной живописью. Благодаря своим достижениям, в 1793 году Павел Иванович был избран академиком Санкт-Петербургской Академии художеств и начал преподавать в классе орнаментальной скульптуры.

В 1822 году братья Брюлло, с высочайшего разрешения императора Александра I, изменили фамилию своих предков, добавив к ней русское окончание «въ» и став Брюлловыми.

В браке с Марией Ивановной Шредер у Павла Ивановича Брюллова было четверо сыновей — Александр, Карл, Павел и Иван, а также две дочери — Мария и Юлия.

О детстве Карла известно немного, но с ранних лет он проявлял явную склонность к рисованию и достиг в этом искусстве впечатляющих успехов. Он постоянно занимался рисованием фигур людей и животных, изображая их с различных ракурсов, иногда весьма сложных. Эти упражнения способствовали развитию глазомера, чувства пропорции и ритма, а также совершенствованию навыков построения композиции.

В октябре 1809 Карл, еще не достигший десятилетнего возраста, уже был зачислен в Императорскую Академию художеств на казенное содержание. Его наставниками стали профессоры А, И. Иванов, А. Е. Егоров и В. К. Шебуев.

Историческая живопись ставилась выше остального, а в ней на первом плане красовалось соблюдете известных рутинных приемов и условных форм. Очень естественно, что подобное направление наложило свою руку и на талант молодого художника.

Обучение давалось мальчику легко, он блистательно справлялся со всеми учебными заданиями, а также, благодаря своей разносторонней одаренности, достаточно быстро снискал всеобщую любовь.

Брюллов будучи учеником, считался весьма искусным и опытным рисовальщиком. Он изучил превосходно анатомию костей и мускулов, и потому всевозможные изгибы тела, ракурсы и всякого рода трудности были ему нипочем. Верность рисунка давала самым фантазиям его тот характер простоты, который принадлежит этюдам, снятым с натуры. По внутреннему же своему настроению он был колорист.

Игра света и тени, контрасты между ними пленяли его, и он предавался их изучению с редким жаром. Впоследствии, как мы увидим, в мнениях его относительно световых контрастов произошел переворот. Очень может быть, что со временем он совершенно сбросил бы с себя всё привитое к нему извне и пошел бы по новой, более рациональной дороге; но смерть слишком рано похитила его у искусства.

Для состязания на золотую медаль Брюллову и его однокурсникам предложили программу «Нарцисс, смотрящийся в воду». Брюллов, наблюдая за игрой света и солнечных лучей, проникавших сквозь густые ветви деревьев, с помощью воображения представил себе всю красоту и нежность полуденных стран. Эти мечты вдохновили его на создание «Нарцисса». Брюллов изобразил, как солнечные лучи проникают сквозь листву, создавая игру света и тени, и как отблески отражаются на теле молодого красавца. Листок, упавший с дерева, плавно парил над гладкой поверхностью воды, не нарушая ее зеркального спокойствия. Так, вместо обычной анатомической фигуры, перед зрителями предстала целая картина. Самостоятельность и талант молодого художника поразили и даже напугали профессоров, которые присудили Брюллову, прозванному в Академии «маленьким Наполеоном», первую награду.

В 1821 г. Карл Брюллов окончил курс, а в 1822 г. уехал в Италию, где прилежно занялся копировкой с картин древних мастеров, а затем и оригинальным творчеством. Рим глубоко тронул Карла. Архитектура, живопись, скульптура — все вокруг вызывало у него восхищение. Он с огромным интересом изучал работы великих мастеров: Микеланджело и Рафаэля, Леонардо да Винчи, Рембрандта, Веласкеса, Ван Дейка, Тициана.


Вообще большую часть своей жизни Брюллов провел за границей. Он объездил Италию, Германию, Грецию и был в Лондоне, Брюсселе и на острове Мадере, куда его послали доктора, так как всю свою жизнь Карл Павлович был человеком болезненным и нервным.

Карл Брюллов был признан лучшим живописцем Рима. Молва о его таланте быстро разлетелась по всей Италии, и вскоре он стал самым популярным иностранцем на Апеннинском полуострове. Итальянские газеты сравнивали его с Микеланджело и Рафаэлем, а порой даже ставили выше всех мастеров прошлого. Прохожие на улицах снимали перед ним шляпы в знак уважения, а когда он появлялся в театре, представление прерывалось, и зрителей охватывал восторг. В его честь стихийно устраивались торжественные процессии, сопровождаемые цветами и огнями, в которых принимали участие представители высшего общества, учёные, писатели и художники.

«Последний день Помпеи»

В 1830 Карл Брюллов посетил Помпею и затем в непродолжительном после того времени присутствовал на опере Паччини «Последний день Помпеи», производившей фурор. Брюллов так увлекся эффектным сюжетом, что тотчас же начертил план картины.



Противопоставление яркого вулканического пламени и белого света молнии чрезвычайно заняло Брюллова и он с жаром принялся за работу. Когда план был готов и первоначальный энтузиазм поутих, Брюллов осознал, что для создания такой картины одних световых эффектов недостаточно, и что его замысел страдает отсутствием целостности. Чтобы восполнить эти недостатки, он решил изобразить несколько отдельных и трогательных сцен.


Картина «Последний день Помпеи» вызвала огромный восторг среди итальянцев. В Риме и Милане художники устроили ему торжественные встречи. Слава о Брюллове разлетелась по всей Италии. На улицах люди снимали перед ним шляпы, а в театрах публика вставала, когда он появлялся. Брюллов рассказывал, что однажды, потеряв паспорт, он смог пройти мимо караула без препятствий, просто назвав свою фамилию. В другой раз, когда он пришёл в театр, все билеты были распроданы, но толпа окружила его, и даже дамы предлагали свои места.

Такой же восторженный приём его ожидал и на родине. Журналы пестрели похвалами его произведению, товарищи устраивали торжественные обеды в его честь, а представители высшего общества считали за честь познакомиться с создателем «Помпеи».

Возвращение в Петербург

Вскоре после завершения «Последнего дня Помпеи», русский император выразил желание видеть Брюллова в Петербурге. Об этом художнику сообщил граф Н. Д. Гурьев. Чтобы отсрочить своё возвращение на родину, Брюллов, по приглашению графа В. П. Давыдова, принял участие в научно-исследовательской экспедиции в Малую Азию и на Ионические острова. Итогом этой поездки должна была стать иллюстрированная книга под названием «Путевые заметки». Для создания рисунков к этой книге были назначены Брюллов и Ефимов.

По пути в Петербург живописец заехал в Москву, которая встретила его как героя. В его честь устраивались приемы, присутствовать на которых почитали за честь представили передовой российской интеллигенции. На одном из таких торжественных обедов Брюллов был представлен А. С. Пушкину.

Практически сразу же после своего приезда в Москву мастер написал полотно «Гадающая Светлана» (1836, Нижегородский художественный музей), навеянное балладами В. Жуковского. Героиня картины изображена сидящей спиной к зрителю. Перед ней на столике стоит фигурное зеркало, рядом с которым в высоком подсвечнике горит свеча. Светлана напряженно вглядывается в свое отражение, ожидая увидеть суженого. Посредством композиционного и колористического решения Брюллов создал удивительно поэтичный образ простой русской девушки.

Князь Г. Г. Гагарин, хорошо знавший Брюллова, вспоминал о нем один примечательный случай. В 1835 году, возвращаясь на корабле из Афин, Брюллов, который перенес злокачественную желтую лихорадку, благодаря своей наблюдательности оказал значительную помощь капитану судна В.А. Корнилову (впоследствии командующему Черноморским флотом и героически погибшему при обороне Севастополя) и всей команде. Из-за противного ветра корабль на протяжении 11 дней оставался неподвижным в Дарданеллах. Брюллов заметил, что возле поворота пролива образуется обратное течение, а также что в момент захода солнца в проливе каждый день наступает пятиминутный штиль. Он предложил Корнилову воспользоваться этим временем, чтобы воспользоваться попутным течением. После некоторого раздумья Корнилов согласился, и их план сработал блестяще.

После выздоровления художник отправился в Константинополь вместе с Г. Г. Гагариным на бриге «Фемистокл», сделав остановку в Малой Азии. В Турции Брюллов получил приказ от Николая I немедленно вернуться в Петербург и занять должность профессора Императорской Академии художеств. Через Одессу он прибыл в Россию.

В Константинополе Брюллов начал читать историю Карамзина, что привело к появлению у него мысли о возможности существования русской национальной живописи.


Вскоре мастер начал работать над огромным историческим полотном, изображающим сюжет из русской истории, — «Осада Пскова польским королем Стефаном Баторием в 1581 году». Для сбора материала по Высочайшему приказу совместно с художником-археологом Ф. Солнцевым он совершил поездку в Псков, где изучил сохранившиеся древности и выполнил множество натурных зарисовок. Несмотря на все усилия и многочисленные исправления, произведение не получалось. Раздраженный и измученный художник называл свою работу «досадой от Пскова». Картина так и осталось незавершенным.

Создании живописного убранства Исаакиевского собора

В 1843 году Карл Брюллов получил приглашение расписать Исаакиевский собор. К проекту присоединились лучшие мастера академической школы: В. К. Шебуев, Ф. А. Бруни, Н. М. Алексеев, П. В. Басин, А. Т. Макаров, Ф. Н. Рисс и другие.

Брюллову предстояло расписать огромный плафон купола (более 800 квадратных метров), изобразив апостолов, евангелистов и сцены «Страстей Христовых». Этот масштабный заказ позволил художнику проявить себя в монументально-декоративной живописи.


На плафоне купола изображена Богоматерь на троне, окруженная Иоанном Крестителем, Иоанном Богословом и святыми, чьи имена совпадают с членами Императорского дома. На барабане купола — фигуры двенадцати апостолов, в парусах свода — четырех евангелистов, под ними — четыре сцены из жизни Христа.


Брюллов с энтузиазмом начал работу над эскизами. В июле 1845 года Брюллов приступил к росписи купола, но тяжелые условия работы при слабом освещении и на большой высоте, когда мастер не всегда имел возможность пользоваться подъемником, фатально подорвали его здоровье.

У него обострился ревматизм и возникли проблемы с сердцем. В феврале 1848 года он был вынужден отказаться от участия в проекте. К тому времени Брюллов успел расписать большинство фигур плафона, но оставшиеся детали дописал П. В. Басин по эскизам мастера. Впоследствии некоторые фрески заменили мозаиками.

Карл Брюллов - мастер портрета

Ведущее место в творчестве Брюллова занимает портрет. За свою жизнь он создал множество произведений этого жанра, в которых стремился передать внутреннюю жизнь моделей, скрытую под внешним лоском. Художник писал портреты итальянской знати, соотечественников и близких друзей, сочетая черты классицизма, реализма и барокко.


Одной из лучших работ в акварели считается «Портрет Г. Н. и В. А. Олениных» (1827), где Брюллов изобразил чету в окружении античных артефактов. В «Портрете великой княгини Елены Павловны с дочерью Марией» (1830) он показал их шествие по террасе, добавив динамику через развевающуюся драпировку.


Конный портрет «Всадница» (1832) изображает приемных дочерей графини Юлии Самойловой, подчеркивая их грацию и непосредственность. В «Портрете писателя Н. В. Кукольника» (1836) Брюллов передал внутренний драматизм литератора, а в «Портрете скульптора И. П. Витали» (1836–1838) — момент творческого вдохновения.


Среди парадных портретов выделяется «Портрет сестер А. А. и О. А. Шишмаревых» (1839), где художник передал их красоту и динамику через кадрирование и композицию. «Портрет графини Юлии Павловны Самойловой, удаляющейся с бала» с названием «Маскарад» демонстрирует внутреннюю красоту и достоинство моделей.


В камерном жанре выделяется «Автопортрет» (1848), написанный после болезни. Брюллов передал свои душевные переживания через реалистичное изображение лица и рук. Среди других значимых работ — «Портрет А. П. Брюллова» (1841), где архитектор изображен в мастерской, и «Портрет светлейшей княгини Елизаветы Павловны Салтыковой» (1841) с ее одухотворенным образом.

Возвращение в Италию

По настоянию врачей Карл Брюллов покинул Россию 27 апреля 1849 года и отправился на лечение за границу. Его маршрут пролегал через Польшу, Пруссию, Бельгию, Англию и Португалию, завершившись на острове Мадейра. Через год, 23 мая 1850 года, художник посетил Испанию, где побывал в Барселоне, Мадриде, Кадиксе и Севилье. Во время этого путешествия Брюллов почти не занимался рисованием, а сосредоточился на наблюдении за повседневной жизнью испанцев и изучении картин Д. Веласкеса и Ф. Гойи.

Умер Карл Брюллов в 23 июня 1852 г. в маленьком городке около Рима от аневризма и похоронен там же на протестантском кладбище Monte Festaccia. Над ним воздвигнут памятник, выполненный профессором Щуруповым. Брюллов оставил после себя так много масляных и акварельных картин, эскизов и т. п., что нет возможности перечислить их всех.

У Карла Брюллова не было детей, но продолжателями дела его жизни стали многие ученики, которым он завещал: «Не упускайте ни одного дня, не приучая руку к послушанию. Делайте с карандашом то, что делают настоящие артисты со смычком, с голосом — только тогда можно сделаться вполне художником... Душа художника, как зеркало, должна отражать в себе всю природу; образованный вкус его выберет из нее прекрасное, а талант передаст в картине».

Литература: "Русские бывшие деятели. Сборник портретов замечательных лиц прошлого времени с краткими биографическими очерками". Том II. Издание А.О. Баумана. 1878 г.