Мусоргский Модест Петрович

Мусоргский Модест Петрович - выдающийся русский композитор, член «Могучей кучки» и один из самых ярких и самобытных музыкантов в истории. Его музыка глубоко повлияла на развитие не только отечественной, но и мировой культуры.


Главные произведения Мусоргского:
«Борис Годунов» (1869, 2-я ред. 1872) — вершина творчества Мусоргского и одна из величайших опер в истории. В центре — трагедия царя-убийцы и трагедия народа. Ключевые сцены: монолог Бориса «Скорбит душа», сцена с юродивым, сцена под Кромами
«Хованщина» (1872–1880, не окончена) — народная музыкальная драма о стрелецких бунтах конца XVII века. Известна увертюрой «Рассвет на Москве-реке». Была дописана и оркестрована Н. А. Римским-Корсаковым, а позже — Д. Д. Шостаковичем
«Сорочинская ярмарка» (1874–1880, не окончена) — комическая опера по повести Гоголя
«Ночь на Лысой горе» (1867) — симфоническая поэма, яркая, колоритная картина шабаша нечистой силы. Популярность приобрела в редакции Римского-Корсакова
«Песни и пляски смерти» (1875–1877) — мрачный и гениальный цикл, где Смерть предстаёт в разных образах (колыбельная, серенада, трепак, полководец)
«Озорник», «Семинарист», «Козёл» (саркастическая сказка), «Классик» — песни и романсы: острые, реалистичные зарисовки

Биографический очерк Модеста Мусоргского
Родился Модест Петрович родился 9 (21) марта 1839 года в с. Карево, Псковской губернии. в семье старинного дворянского рода.

Годы детства Мусоргского протекли в родовом имении в Псковской губернии в обычной обстановке мелкопоместного дворянского быта. Кроме матери, к нему близки — няня, сообщавшая ему народные сказки, предания и обычаи, и крестьянские дети — товарищи его игр.

Мать композитора, Юлия Ивановна Мусоргская, была восторженной, романтической натурой, любила писать чувствительные стихи, хотя и не обнаруживавшие особенного поэтического дара. Она давала Модесту первые уроки музыки; насколько она сама любила и понимала ее.

Из тихого, живописного уголка природы мальчик переносится отцом в нездоровую атмосферу пансиона для дворянских сынков, а затем — школы гвардейских подпрапорщиков в Петербурге. По окончании Школы подпрапорщиков, он стал военным, но вскоре вышел в отставку, чтобы посвятить себя музыке. Музыкального образования как такового не получил и был во многом самоучкой, что определило независимость его стиля.

Веселый, мягкий и ласковый характер юноши быстро завоевывает сердца товарищей. Некоторые из них приглашают его в свои семьи: Евреиновы, Смельские и Кругликовы. Даже сам начальник училища, Сутгоф, зовет его музицировать со своей дочерью.

Благодаря его общительной и мягкой натуре он со всеми был в дружеские отношениях — всем юнкеЕго общительность и мягкий характер позволяли ему находить общий язык со всеми. Он посвятил свое первое произведение, польку "Porte-enseigne" (1852), всем юнкерам. Однако никто из них не оказал на его музыкальное развитие значительного влияния, за исключением Николая Оболенского и Ф. А. Ванлярского. Именно Ванлярский ввел его в кружок Даргомыжского в 1856 году.

Когда 18-летний офицер вступил в кружок Даргомыжского, его жизнь кардинально изменилась. Новые впечатления перевернули его мысли и стремления. Здесь он обрел множество новых друзей и начал жить настоящей музыкальной жизнью.

Это начало самого счастливого периода его жизни. Кюи становится первым среди участников кружка Даргомыжского, с которыми он сближается особенно тепло.

Мусоргский едва успел познакомиться с Кюи, как на горизонте его творчества появилась новая, более значимая и интересная фигура — Балакирев. Мусоргский был очарован его сильным характером, и между ними быстро завязалась дружба. Балакирев стал для него не только наставником в музыке, но и интеллектуальным спутником, которому он доверял свои самые сокровенные переживания.

В январе 1861 года между друзьями появляется первая тень разногласий. Мусоргский начинает отстаивать свою независимость. В Москве он с неудовольствием воспринимает упрёк Балакирева, что тот общается с ограниченными людьми, которые могут негативно сказаться на его таланте и духовном развитии.

После отмены крепостного права в 1861 году поместье Мусоргских, которое ранее держалось на труде крепостных, оказалось в еще более плачевном состоянии, что привело к значительному ухудшению материального положения семьи. Балакирев, действуя от своего имени и от лица друзей композитора, выразил обеспокоенность по поводу его будущего и предложил финансовую поддержку. Однако Мусоргский отказался от помощи, заявив, что не испытывает крайней нужды, но дружеское внимание Балакирева принесло ему огромное утешение: "приятно, когда чувствуешь расположение к себе, и это лучше всяких финансовых излишеств".

Но вместе с тем он хандрит, чувствуя "авторское окисление" от неодобрительного отзыва Балакирева о его "Ведьмах" (как он называл "Ночь на Лысой горе").

По словам Римского-Корсакова, Балакирев и Кюи относились в это время к Мусоргскому, как к меньшому и притом мало подающему надежды, несмотря на несомненную талантливость.

Весной 1862 года Мусоргский отправился в село Волок Псковской губернии, Холмского уезда. Там он жил у своих дальних родственников Кушелевых и, вероятно, давал уроки музыки.

Там он знакомится с «горячим пруссаком» — воспитателем детей Кушелевых. Немец проникается симпатией к Мусоргскому.

Следующим человеком, оказавшим значительное влияние на развитие композитора, явился В. В. Стасов. Тесное сближение со Стасовым начинается в период после создания "Женитьбы" и совпадает с вершиной художественного творчества Мусоргского.

В 1868 г. брат Мусоргского переселяется на постоянное житье в приобретаемое им под Петербургом именьице Минкино, и Мусоргский поселяется у Опочининых.


В кружке Опочининых, который посещали выдающиеся музыканты и литераторы Петербурга, Мусоргский погрузился в мир искусства и интеллекта. Музыка играла здесь главную роль. Композитор переложил для членов кружка бетховенские квартеты и активно работал над своими произведениями. В этой атмосфере родились «Борис Годунов» и «Семинарист».

За два года до трагической смерти Опочининой Мусоргский потерял еще одного близкого человека — В. А. Гартмана. Архитектор Виктор Александрович Гартман (1834-1873), которого Мусоргский ласково называл "Милый Витюшка", был талантливым рисовальщиком. Он мастерски изображал типы и сцены из народной жизни, передавая их с удивительной яркостью и живостью.


В 1871 г. желание более тесного общения на почве искусства побуждает Мусоргского и Римского-Корсакова поселиться вместе. Знакомство их началось в балакиревском кружке с 1861 г. В начале их дружбы главную роль играл Мусоргский, как старший, литературно более образованный и импонирующий своею гениальной интуицией.

В 1874 году отношения между композиторами изменились. По словам Римского-Корсакова, после премьеры «Бориса» Мусоргский стал высокомерным. Он отдалился от балакиревского кружка, особенно от Римского-Корсакова и Кюи.

Мусоргский в своём пылком порыве обрушивается с резкой критикой на «могучую кучку», обвиняя её в деградации и превращении в бездушных предателей искусства. Он утверждает, что Римский-Корсаков и Кюи, в частности, отказались от главного принципа искусства — честного общения с людьми, и теперь руководствуются исключительно мнением светской публики. Мусоргский также называет их могильщиками, которые тормозят развитие искусства.

Из всех членов балакиревского кружка ровнее и спокойнее всего были отношения Мусоргского к Бородину, который не смотрел на него сверху вниз.

Римский-Корсаков считал, что это произошло по двум причинам. Во-первых, из-за нервного напряжения, вызванного сначала успехом «Бориса», а затем его жестокими изменениями на сцене и негативными отзывами критиков. Во-вторых, Мусоргский начал часто бывать в ресторанах с новыми знакомыми, которые оказывали на него дурное влияние.

Следующим звеном дружеских связей Мусоргского, отразившихся в его внутренней жизни и творчестве, является поэт-граф Арсений Аркадьевич Голенищев Кутузов (1846—1913), который был дальним родственником Мусоргского по женской линии и потомком знаменитого Кутузова-Смоленского, по своему социальному положению такой же обедневший деклассированный дворянин, как и Мусоргский.

В начале их дружбы появляется первый акт «Хованщины». Тесное сотрудничество поэта и композитора длится около двух лет (1873–1875) и завершается так же, как и отношения с Римским-Корсаковым: Кутузов женится, затем уезжает из Петербурга и надолго остаётся в деревне. Потеря этого друга была для Мусоргского чрезвычайно болезненной. Мусоргскому непонятно, почему человек, свободный от службы, как и он сам, и имеющий возможность полностью посвятить себя любимому делу, хочет связать себя семейными обязательствами.

Мусоргский быстро простил Арсения. Он даже посвятил ему «Танцы персидок» из «Хованщины» (1876) и романс «Рассевается, расступается» (1877).


После расставания с близким другом Мусоргский сблизился с семьей Петровых, которые стали ему близкими людьми с момента премьеры «Бориса».

Осип Афанасьевич Петров и Анна Яковлевна Петрова-Воробьева были выдающимися артистами. По словам Стасова, Глинка нашел в их исполнении воплощение своей мечты о «высших из всех художников, появлявшихся на русской оперной сцене». Они одни из немногих, кто глубоко понял и оценил «Бориса». Петров был гениальным исполнителем Варлаама, его пение «Семинариста» и других характерных партий Мусоргского вызывало восхищение.

Как в семье Опочининых появился «Борис», так и в этой семье возникла «Сорочинская ярмарка». Стасов утверждал, что опера писалась специально для Петрова, и не слишком благосклонно отзывался о «несчастной малороссийской затее», по его мнению, инициированной по глупости Анны и Осипа, российских «Росциусов».

Петров помогал Мусоргскому в создании сценария и разработке комических ролей, которые он исполнял с неподражаемым мастерством. Анна Яковлевна Петрова также была выдающейся артисткой. Несмотря на преклонный возраст и поблекший голос, она трогала до слез исполнением таких произведений, как «Сиротка» и «Песня Марфы». После смерти Осипа Афанасьевича в 1878 году работа над «Сорочинской ярмаркой» замедлилась.

К концу жизни Мусоргский оказался в духовном одиночестве. В мрачной атмосфере реакционной эпохи он утратил душевное равновесие, стал нервным и подозрительным. Он связался с людьми, которые поддерживали и развивали в нем ту роковую страсть, воспитанную военной школой.

Жизнь Павла Александровича Наумова ознаменовала начало последнего, самого трагического этапа его короткого пути. Семья Наумова включала его самого, сына, которого Мусоргский описывает как „прекрасного Сергунка“, и тетку Марью Измайловну Костюрину, в замужестве Федорову. В ее доме они и проживали.

Мусоргский знакомится с артисткой Леоновой, которая недавно вернулась из кругосветного турне. Леонова предлагает музыканту организовать совместные концерты на юге России. Этот совместный проект становится причиной разрыва его отношений с семьей Наумовых. Дружба и творческое сотрудничество с Леоновой становятся последними значимыми событиями в жизни и музыкальной карьере Мусоргского.


У Леоновой же и произошла катастрофа, поведшая за собою смерть Мусоргского. В последние годы жизни Мусоргский стал особенно близок к сестре Глинки Л. И. Шестаковой, с которой он был связан многолетней дружбой. В течение пятнадцати лет (1866—1881) они не имели ни ссор, ни недоразумений. Шестакова, не до конца понимая сложный характер Мусоргского, любила и жалела его, как мать. Мусоргский отвечал ей нежной сыновней привязанностью.

С ней одной он делится своими огорчениями по поводу семейных неприятностей. Не понимая действительных причин тяжелого кризиса, переживавшегося Мусоргским, она лишь сокрушалась о нем и считала его погибшим человеком.


Умер Модест Петрович Мусоргский в 5 часов утра 16 (28) марта 1881 года в Санкт-Петербурге в возрасте 42 лет в солдатском госпитале. Похоронен на Тихвинском кладбище Александро-Невской лавры.

Творчество Мусоргского
Центральное место в творческом наследии Мусоргского занимают его исторические музыкальные драмы — «Борис Годунов» и «Хованщина». После завершения «Бориса Годунова» и даже в процессе написания сцен второй редакции, Мусоргский начал искать сюжет для новой оперы. В итоге он остановился на «Хованщине», работа над которой заняла весь его последний период жизни.

По своим музыкально-эстетическим взглядам Мусоргский был убеждённым сторонником течения, которое с точки зрения музыкально-формальной организации можно назвать «эмоциональным анархизмом». Его музыка посвящена бытовому человеку с его реакциями и переживаниями. Мусоргский считал, что, наблюдая за проявлениями человеческих эмоций и жизненных ощущений в интонациях человеческого голоса, композитор может точно выразить душевные волнения, соответствующие этим наблюдениям.

Мусоргский верит в силу эмоций. Он считает, что музыка не нуждается в особом внутреннем стимуле. Главное — душевное переживание, которое и становится источником вдохновения. Голос человека, его речь и музыкальная интонация сливаются в единое целое. В живой речи уже заложена мелодическая линия, которую композитор выявляет и фиксирует, передавая эмоциональное состояние.

Мусоргский — социальный композитор. Он переосмысливает каждое индивидуальное явление через призму общества. Включение народа в оперу как социально активного фактора и как массы, выделяющей яркие характеры, является ценным достижением оперного театра Мусоргского и его эстетики в изображении реальности. Не менее важно, что любой герой народных драм, песен и романсов Мусоргского («Семинарист», Юродивый, «Калистрат» и др.) обладает социальной природой и действиями. Это не отвлеченные эстетические образы, которым предписаны некие общечеловеческие эмоции. Таким образом, контрасты чувств общественного человека становятся двигателем художественных замыслов, ибо без выражения человеческих поступков и переживаний в конкретной бытовой обстановке музыкальное искусство невозможно. Поэтому ничто в искусстве не имеет самостоятельного бытия и самостоятельного развития. Базой творчества служит наблюдение. Творчество — это непрерывный опыт.

Литература:
"М.П. Мусоргский. К пятидесятилетию со дня смерти (1881-1931). Статьи и материалы". Москва. 1932 г.
"Летопись жизни и творчества М.П. Мусоргского". Под редакцией В.В. Яковлева. Ленинград. 1940 г.