Куинджи Архип Иванович

Куинджи Архип Иванович - русский художник-пейзажист, один из самых знаменитых и самобытных русских пейзажистов XIX века, виртуоз света и цвета, чьи работы поражали современников своей почти иллюзорной реалистичностью и мощным эмоциональным воздействием.


Главной темой творчества Куинджи была природа. Он не просто её копировал, а создавал монументальные, обобщённые и часто драматические образы.

Самые известные картины Куинджи
«Лунная ночь на Днепре» (1880) - эта картина стала сенсацией. Куинджи выставил её одну в тёмном зале, освещённую направленным лучом лампы. Эффект был ошеломляющим: луна и лунная дорожка на реке казались настоящими, светящимися. Многие зрители заглядывали за холст, пытаясь найти источник света.
«Берёзовая роща» (1879) - яркий пример «дневного» Куинджи. Картина поражает сочностью зелени и игрой солнечных зайчиков на стволах берёз и траве. Это гимн лету, солнцу и радости.
«Украинская ночь» (1876) - одна из первых работ, где он в полной мере проявил свой уникальный стиль. Тёмный, почти синий силуэт хат на фоне глубокого бархатного неба и яркого сияния луны создаёт поэтичный и загадочный образ.
«После грозы» (1879) - насыщенность красок, мокрые после дождя дороги, пронзительная синева неба и пушистые облака — картина наполнена ощущением свежести и обновления.
«Север» (1879) - монументальный и эпический пейзаж, изображающий суровую природу севера. Картина лишена сентиментальности и передаёт мощь и вечность природы.
«Осенняя распутица» (1872) - картина повествующая об унылой жизни русской деревни, наполнена той же болью, которая пронизывает лучшие произведения передвижников, посвященные крестьянской теме
«На острове Валааме» (1873) - на картине изображён дикий берег острова в серебристом предгрозовом освещении. На переднем плане — два дерева, сосна и берёза, проросшие сквозь потрескавшийся гранит и стоящие у впадающей в озеро речушки, поросшей осокой
«Ладожское озеро» (1873) - на картине изображён песчано-каменистый берег озера, прибрежные камни постепенно уходят под прозрачную воду и живописно просвечивают сквозь неё
«Забытая деревня» (1874)
«Чумацкий тракт в Мариуполе» (1875)
«Вечер на Украине» (1878, доработан в 1901) - на картине изображён хутор, освещённый заревом южного заката
«Днепр утром» (1881)
«Дарьяльское ущелье» (1890–1895) - на картине изображено Дарьяльское ущелье в ночное время. Оно расположено на реке Терек в месте пересечения Бокового хребта Большого Кавказа, к востоку от горы Казбек
«Ай-Петри. Крым» (1890) - на полотне изображена вершина основного хребта Крымских гор. Во весь холст растянулся скалистый массив в виде фигурных зубцов. Пейзаж выполнен в холодных тонах с эффектом цветовой градации: иссиня-чёрные морские волны, насыщенный ультрамарин и бледная полоса полупрозрачного неба
«Радуга» (1900–1905) - считается шедевром позднего периода творчества Куинджи. На картине изображено одно из красивейших явлений природы — радуга после сильного дождя
«Христос в Гефсиманском саду» (1901) - самая философская и загадочная работа мастера — и единственная картина на евангельский сюжет
«Красный закат» (1905–1908)
«Ночное» (1905–1908)

Архип Иванович родился 15 (27) января 1841 года в Мариуполе в семье бедного сапожника, грека по национальности. Фамилия «Куинджи» с крымскотатарского переводится как «золотых дел мастер».

Отец Архипа Ивановича умирает, когда ему было всего шесть лет. Вскоре вслед за ним умирает и мать, оставляя маленького Архипа круглым сиротой.

Маленький Архип, лишившись родного угла, проживает частью у старшего брата Спиридона, частью у тетки. Он пасет гусей, собирает кизяки.

Мариупольское предместье Карасу (или в русской переделке — Карасевка), где стоял ныне исчезнувший его родной дом и где, в доме брата или тетки, проводил и дальнейшие годы детства маленький Архип, громоздится на краю крутого, живописного обрыва, а с этого обрыва открывается широкий вид на долину исторической реки Калки (Калмиус) и на море. Бессменно дежурящее в ясном небе южное солнце, залитая его лучами гладь хамелеона-моря, яркий свет, четкие тени, конкретная, четкая красота южного дня и пряные, томные, фантастические, дурманящие краски южной ночи — вот колыбель будущего Куинджи.

К 11 годам мальчик поступает на службу к хуторянину Чабаненко, имевшему подряд на постройку церкви. Обязанность мальчика состояла в приемке кирпича. Жил он на кухне у Чабаненко. Последний также вспоминает о страсти мальчика к рисованию: он рисовал в книжках для приемки кирпича, рисовал и углем на стенах в кухне.

От Чабаненко Куинджи переходит к хлеботорговцу Аморети в качестве комнатного мальчика: обязанности его — чистка сапог, прислуживание за столом и прочее. Именно Аморети первый обращает серьезное внимание на художественные способности Архипа Ивановича, показывает его рисунки своему собрату по профессии Дуранте. Последний советует юноше поехать в Феодосию к Айвазовскому, уже знаменитому в то время маринисту, снабжает рекомендацией к нему.

Архип Иванович является к Айвазовскому 15-летним юнцом, коренастым, толстым, застенчивым. На нем — рубаха и жилет, вытянутые в коленках короткие панталоны из грубой в крупную клетку материи; на голове — соломенная шляпа.

Пробыл он у Айвазовского недолго, 2—3 летних месяца. Жил на дворе по навесом. В мастерскую его не пускали. Распространенные слухи о помощи Айвазовского своему земляку и первых шагах будущего художника под руководством знаменитого мариниста — всего лишь легенда. На самом деле, Айвазовский поручил будущему художнику лишь покрасить забор и растереть краску. Некоторое время Архипу Ивановичу помогал молодой родственник Дуранте — Феселер, который копировал картины Айвазовского и гостил у него в то время.

ГІо возвращении в Мариуполь, Куинджи поступает ретушером к одному местному фотографу. Вскоре Архип Иванович опять оказывается ретушером-наемником у фотографа в Одессе.

В 1860–1861 годах Архип Иванович переезжает в Петербург. От юности Архипа Ивановича, его первых шагов в искусстве, остались лишь скудные следы. Уже тогда он писал красками, но из его картин в Мариуполе сохранились только две. Одна хранилась у брата, Спиридона Ивановича - это сильно потрескавшийся холст, который представлял собой первоначальный эскиз «Татарской сакли в лунную ночь». За эту работу ему позже предложили звание художника. Вторая картина, небольшая, находилась у племянника Архипа Ивановича — Ивана Егорьевича Золотарева. На ней изображено утро в горах, мотив, который не встречается в других произведениях Куинджи.

Упорная мечта Архипа Ивановича о поступлении в Академию Художеств сбывается не сразу. Он сдаёт экзамен и проваливается. Через год он пытается снова, но из 30 экзаменующихся только он один оказывается отвергнутым. Экзаменаторы считают его рисунок неудовлетворительным.

Архип Иванович не привык сдаваться и опускать руки перед трудностями. В своей каморке он садится за картину «Татарская сакля». Bсе детали тщательно вырисованы. Общий колорит и самый мотив довольно внятно говорят о влиянии Айвазовского.

Картина Куинджи была представлена на Академической выставке в тот же год, когда он провалил экзамен. Академия, к чести своей, сразу же присвоила ему звание неклассного художника. Но юноша не поддался соблазну успеха. Он отказался от звания и попросил разрешения быть вольнослушателем. Его просьбу удовлетворили, и давняя мечта наконец-то сбылась. В 1868 году Куинджи стал студентом Академии.

В это время образуется кружок академистов-учеников. В него входят Куинджи, Репин, В. Васнецов, Макаров, Буров. Они ведут бесконечные пламенные дебаты и споры об искусстве и его задачах. С особенным напряжением дебатируется вопрос о гении, даются всевозможные определения и разграничения понятий гениальности и таланта.

В это же время Куинджи бедствует, перебиваясь с хлеба на квас. Единственный заработок доставляет ему всё то же ретуширование. Но, по словам И. Е. Репина, ни разу, в самые тяжкие дни материальной нужды, никто из товарищей не слышит от Куинджи ни одной жалобы, ни одной ноты уныния.

Вскоре Куинджи начинает выставлять свои работы в Академии. В 1869 году в прессе уже упоминают его небольшую картину «Рыбачья хижина на берегу Азовского моря».

В 1873 году Архип Куинджи представил на конкурсной выставке в Обществе поощрения художеств картину «Снег». На полотне изображен заснеженный бор. Куинджи не получил премию, но картина вскоре была показана на Лондонской международной выставке. В 1874 году молодой и неизвестный русский пейзажист получил за нее бронзовую медаль.

В это же время художник пишет еще одну небольшую картину — «Ладожское озеро». Он вдохновляется северной природой и стремится передать ощущение величественного и сурового покоя. Одной из его задач является создание эффекта каменистого дна озера, просвечивающего сквозь воду.

О «неистовости» Архипа Ивановича Куинджи можно написать множество иллюстраций, охватывающих все периоды его жизни. Вот только несколько из них:

Однажды Куинджи зашел к Крамскому и застал его сыновей за уроком математики. Репетитор объяснял сложную алгебраическую задачу на решение уравнений.

Куинджи попросил объяснить и ему: «Оставьте, Архип Иванович, всё равно не поймете!» — возразил Крамской.

Но тот не унимался: «Позвольте! Я человек, и потому всё могу понять!»

И Куинджи настойчиво требовал, чтобы репетитор «разобрал» ему задачу. Репетитор рассказал и написал на бумажке ряд формул. Архип Иванович, никогда не интересовавшийся математикой, взял бумажку с собой, просидел над ней всю ночь, а на утро торжествующе явился к Крамскому: задача была решена.

В другой раз он отправился на каток и впервые в жизни надел коньки. Он сразу же начал скатываться с горы. Упал один раз и довольно сильно ушибся, но всё же поднялся на вышку и снова попытался. Однако в этот раз он не стал продолжать: третья попытка так и не была предпринята.

Архип Иванович всегда сам устанавливал свои картины на передвижных выставках, тщательно подбирая освещение, учитывая цвет соседних полотен и так далее. На одной из выставок в Академии наук, еще до ее открытия для публики, Архип Иванович так повернул свою картину, что она отбрасывала тень на соседние полотна. Секретарь выставки, в отсутствие Куинджи, распорядился передвинуть картину. Когда на следующий день Архип Иванович увидел это «самоуправство», он разгневался. Товарищам стоило больших усилий уговорить его успокоиться.

С 1874 года Куинджи начал выставлять свои картины на «Передвижных выставках». Сначала он был посторонним художником, чье произведение, чтобы попасть на выставку, должно было пройти через жюри членов «товарищества». Вскоре, в 1877 году, Куинджи стал полноправным членом этого товарищества.

Первые картины Куинджи на выставке передвижников
Куинджи представил свою первую картину на третьей выставке передвижников в 1874 году. Она называлась «Забытая деревня» и полностью соответствовала духу передвижничества.

Грязная, глинистая равнина, обильно смоченная осенним дождем, выглядит серо-бурой и однообразной. Тяжелые серо-бурые тучи нависли над ней, а полусгнившие, покосившиеся избушки заброшенной деревни добавляют уныния. По дороге идет сутулый мужичок, а в стороне мычит тощая корова. Картина передает заброшенность, нищету и скудость природы и человеческого бытия, усиливаемую красками поздней осени и моросящим небом.

Критика высоко оценила это произведение «нового талантливого пейзажиста Куинджи», которое заняло первое место в некоторых обзорах выставки.

На четвертой выставке было представлено две картины: «Степи» и «Чумацкий тракт».


В 1875 году— Архип Иванович женится на своей землячке, дочери мариупольского купца Вере Леонтьевне Котчерджи-Шаповаловой.

В 1878 году «Украинская ночь» вместе с картинами «Вид на о. Валааме» и «Чумацким трактом» была представлена в русском отделе Парижской выставки. Критик Поль Манц из газеты «Temps» высоко оценил творчество художника, отметив: «Несколько пейзажистов, особенно Куинджи, представляют истинный интерес».

Он подчеркнул отсутствие иностранного влияния и подражательности в работах Куинджи. «Лунная ночь на Украине» вызвала удивление и даже впечатление ненатуральности. На холме, возвышающемся над равниной, видны две-три жалкие хижины, стены которых лунный свет озаряет зеленоватой бледностью. Все остальное погружено в безмолвие ночи. Необычайность зрелища притягивает взгляд, а световой эффект, кажущийся странным, может быть совершенно правдивым. Мы не имеем права сомневаться в русской луне, с которой не знакомы. Другие работы Куинджи также отличаются правдивостью освещения, вселяя доверие к художнику.

На шестой передвижной выставке 1878 года Куинджи представил две картины — «Лес» и «Вечер». В обеих работах он изобразил солнечный закат.

В  «Лесе» момент взят более поздний. Сосновый бор. Верхушки дерев срезаны рамой картины, и перед зрителем — только могучие, темные, колонно-подобные стволы. В лесу — уже ночь, все тонет во мраке... А там, низко у горизонта, в щелях между темными стволами горит огненно-красная полоса заката... «Вечера»» изображает малороссийский хутор, весь залитый лучами заходящего солнца.

Картины Куинджи постепенно сделались «гвоздем» передвижных выставок. Его сотрудничество являлось очень ценным в смысле подъема интереса к «Товариществу» среди публики и, конечно, прежде всего — в смысле повышения художественной ценности самих выставок.

Куинджи был передвижником всего пять лет. Седьмая передвижная выставка, первая, на которой он выставлялся как полноправный участник, оказалась последней, где он принимал участие.

Клодт и Куинджи оба вышли из состава «Товарищества». Крамской неоднократно пытался убедить Куинджи вернуться, но тот остался при своем решении.

Последней картиной Архипа Ивановича, которую он выставил на суд публики, был «Днепр утром». Картина была выставлена в 1882 г. вместе с «Ночью на Днепре» и «Березовой рощей», когда эти произведения вторично появились перед публикой — на этот раз при дневном свете.

После выставки «Ночи на Днепре», «Берёзовой рощи» и «Днепра утром» с 1882 года и до самой своей смерти Куинджи ни одной картины уже не выставляет. Мало того: до 1900-х годов он даже никому из близких, кроме жены, не показывает своих работ...

В середине 1890 годов он вновь выступает на общественной арене, но лишь в качестве преподавателя.

В период с 1883 по 1893 год проводит в полной изолированности от публики и публичности, а если не считать немногих близких друзей, то и в полном уединении.

Когда Куинджи «замолчал», распространились слухи, что он просто «бросил» живопись, отдался материальным заботам, «хозяйственным» делам. Это было величайшее и пошлейшее заблуждение. Он ни на один день не «бросал» своего искусства. Не было ни дня, кроме дней путешествий и болезней, когда он не брал в руки кисть или карандаш.

Годы молчания были временем не только отказа от публичных выступлений, но и более уединенной, замкнутой жизни Архипа Ивановича. Архип Иванович продолжал посещать передвижные выставки, но близко общался лишь с несколькими художниками. Когда-то, как вспоминает его жена, Репин, Васнецов и он — были словно родные братья.


Васнецов, с которым дружба была особенно интимная, в конце 80-х годов перебрался в Киев («расписывать стенной живописью Владимирский собор»), а затем поселился в Москве. Архип Иванович «дружит» теперь с семьей художника Лемоха, с Карлом Брюлловым, Ярошенко; завязывается близость с Менделеевым. Отношения с Иваном Крамским остаются до конца самыми дружескими, но в 1887 году Крамской умирает.

Обиход его домашней жизни сложился еще в 70-х годах и оставался неизменным в главных своих чертах до конца. Архип Иванович был каким-то прирожденным, стихийным демократом. Жили они всегда вдвоем с Верой Леонтьевной, без всякой прислуги.

Архип Иванович был человеком с большим и добрым сердцем. Помогал молодым художникам, студентам, жертвовал крупные суммы на поддержку искусства. Завещал своё состояние и художественное наследие основанному им «Обществу художников имени А. И. Куинджи».

На ряду с помощью людям шла другого рода «благотворительность», в которой проявлялась, помимо чувства долга перед «слабейшими», поистине редкая, но типичная для Архипа Ивановича черта: горячая любовь к природе, ко всему живому, ко всякой твари земной и небесной, особенно — небесной.

В Петербурге он возился с голубями, воронами, галками, воробьями. Он ежедневно кормил этих городских «захребетников» на вышке своего дома, а затем на крыше Елисеевского дома. Больных, ушибленных забирал к себе и лечил.

Архип Иванович всегда отправлялся в путешествия на лето. Он ни разу не жил на даче за всю свою жизнь. За границей он побывал дважды: в 1875 и 1878 году когда проходила всемирная выставка. В 90-х годах он снова отправился в Европу, но уже с учениками.

Трижды он посещал Валаам, причём второй и третий раз — вместе с Верой Леонтьевной. Во время их первой поездки, которая была свадебной, они чуть не погибли из-за бурной погоды: пароход налетел на камень, и им пришлось спасаться в лодке. Архип Иванович любил рассказывать про этот эпизод и живо описывал разбушевавшееся озеро.

С 1894 года Архип Иванович был профессор пейзажной мастерской Высшего художественного училища при Академии художеств.

Он умел передавать ученикам свое воодушевление и ту любовь к искусству, которою сам горел. Молодые сердца «занимались» — загорались тем же огнем. Ученики были для него не случайными объектами деятельности наставника, а близкими ему существами, которым он всем сердцем желал лучших достижений.

В постоянных заботах о своих учениках, Куинджи летом 1895 года организовал на свой счета, экскурсию целой группы в Крым. Доехав до Бахчисарая по железной дороге, молодежь оттуда пешком добралась до южного берега и расположилась станом вокруг «виллы» Куинджи в его имении: здесь шла горячая работа изучения горной крымской природы и моря.

В феврале 1897 года разыгралась в «обновленной Академии художества» довольно обычная, можно даже сказать, «традиционная» в наших учебных заведениях история. Необычны были только ее результаты: «в 24 часа» повелением президента Академии великого князя Владимира Александровича положен был конец преподавательской деятельности Архипа Ивановича Куинджи.

На Архипа Ивановича удаление из профессоров подействовало как удар грома.

В 1904 г. он учредил при выставке 1-й конкурс его имени, на который пожертвовал в Академию 100 тысяч рублей. Он сам следующим образом определял главный мотив, руководивший им: «Я хочу сделать «Весеннюю выставку» учреждением постоянным, которое нельзя было бы уничтожить, несмотря на изменения в уставе Академии или в составе Совета: с учреждением премий «Весенняя выставка» может быть уничтожена лишь по Высочайшей воле!».


Это стало началом открытой помощи начинающим художникам. Со временем был написан Устав для Общества. Исхлопотав для Общества Высочайшее покровительство, было начато приглашение членов. 19 февраля 1910 года состоялось торжественное открытие в присутствии Августейшего Президента Академии Великой Княгини Марии Павловны, первого почетного члена Общества.

В марте того же года Архип Иванович составил завещание, по которому передавал Обществу всё, что у него останется по день смерти: все находившиеся в его мастерской картины и все свои средства.


За последние три-четыре года жизни Архипа Ивановича, некогда его железное здоровье стало зам!тно изменять ему. Внешние симптомы сводились сначала к одышке. Он с трудом поднимался по лестнице!, а, поднявшись, долго не мог отдышаться. Тяжело отзывалось на нем всякое волнение, появилась возбудимость, вспыльчивость.

Но особенно грозные симптомы обнаружились ранней весной 1909 года. Вернувшись в Петербург из поездки в свое крымское имение, Архип Иванович в течение 8—9 дней был между жизнью и смертью: сильнейшие приступы удушья могли каждую минуту привести к катастрофе, благодаря болезни сердца. Консилиум врачей произвел исследование рентгеновскими лучами и нашел сильное расширение сердца и аорты. Болезнь была запущена и борьба с ней для медицины была нелегкой.

Одна ночь на 6 марта была особенно тяжкая и больному Куинджи прописали дыхание кислородом. Но могучий организм и на этот раз одолел - Архип Иванович начал мало-помалу поправляться, а затем встал на ноги и продолжал хлопоты по организации «Общества». Архип Иванович рассказывал, что во время болезни его очень трогали пернатые его друзья: ежедневно около полудня они прилетали как бы навещать его и стучались клювами в стекла мастерской. Следующей весной — опять поездка в Крым и опять болезнь, на этот раз уже с роковым исходом.

Доехав до Ялты, Архип Иванович остановился в гостинице и слег. Оказалось, воспаление легких.

Его жена Вера Леонтьевна отправляется в Ялту и организует переезд в Петербург, чтобы оттуда направить больного в Сестрорецк. Врачи советовали ехать на Кавказ, но Архип Иванович предпочел столичный курорт, быть может, рассчитывая на лучшую врачебную помощь.

7 мая в сопровождении сестры милосердия Архип Иванович приехал в Петербург. Состояние его было уже безнадежное.

После двух месяцев тяжелых мучений, в четверть восьмого утра 11 июля 1910 года Архип Иванович Куинджи умер.


Вечером 13 июля гроб с телом Куинджи был поставлен в церкви Академии. Отсюда на следующий день, после отпевания, перенесен на Смоленское кладбище для погребения.

В 1952 году прах художника и надгробие перенесли на Тихвинское кладбище Александро-Невской лавры. Бронзовый бюст и надгробие выполнено по проекту архитектора Алексея Щусева.

Литература: М.П. Неведомский, И.Е. Репин "А. И. Куинджи". С.Петербург. 1913 г.